为何日式的茶具给人的感觉，就是有时间的刻度，手作的温度

一件物品的美丽，是伴随着生活中的每一个时空，与每一个人相关，且与生活共同流转而来。——《择一事，终一生》

随着“工匠精神”，这个带着古早味的词语，越来越多的人去日本旅游时，都不会忘记替自己和朋友，捎带手艺人一刀一锤、一丝一线打造出的手工业品。

日本有着世界上最多的百年老店，老店里充斥着浓郁的工匠精神，手艺人的作品，不仅仅是用来养家糊口，更多的是传承先人智慧，勾连过去和未来的器具，在他们的心里，手作具有一种工匠的神圣感。

我喜欢茶艺，深爱日本的茶具，我对女友说：我不喜欢英式的茶杯，太过精致了反而有一种做作的感觉，我还是喜欢日式的，有时间的刻度，手作的温度，质朴古拙的感觉由内而外地散发着。

女友很有同感的答曰：英式的对场景要求过高，没有特定的场景就没有那个味道，而日式的随便一个场景，就有意境。

就如同《择一事，终一生》所说：站在雕塑家的立场上来看，不论是雕刻美人，还是刻画普通的劳动者，都需要倾注全部精力，不应当存有半点差别。不论是何种机械之力，在人的双手面前，都会显得局促。

《择一事，终一生》收录有柳宗悦、高村光太郎、谷崎润一郎等13位作家对日常之器的论述，分为《美之定义》、《蝉时雨》、《漫谈》、《雨过天青》。他们谦逊、低调地谈及美极其器物，把自己对于自然、手作的感悟倾注笔端，博学的底蕴，对于传统手作的热爱，对于古风器物的传承，带着饱满的情感，不疾不徐地娓娓道来。

在他们的笔触下，器物之美不仅体现在其艺术价值上，更重要的是其本身的实际用途。柳宗悦在《杂器之美》中写道：杂器之美，也是无心之美，顺应天然之物，必会享受自然之爱戴。

当人们自觉自己是上帝之子时，他们会被信仰的火焰缭绕。同样地，当人们自觉自己是自然之子时，他们会被自然之美所装点。这就是被大自然一直以来呵护的美。

“令人震颤的笔触，外形的巧妙，以及那自然奔放的旗帜。自然之美就这样应运而生。”对制作器物的工匠来说，制作的初衷只是自然而然地产生的需要，而非为了功成名就的功利之心，他们全身心地沿袭先辈们的做法，将器物的传统技法一代一代传承下来。

只有在手工艺中，才能看到最丰富的样式，最自如的劳动形式，以及最传统的美丽。日本的工匠大多都很虔诚的信佛。因为只有对神灵有了敬畏之心，才能抛弃个人的荣辱和得失，去全身心地投入到铸造之中去。

匠人们不曾学习过相关的理论知识，也没有考虑过如何去创造美，在他们的作品中自然也谈不上有任何情绪的表达。他们日复一日，不假思索地去完成一件又一件作品，由此而发掘出了器物本身的美，这是一种持之以恒的制作，无心地创造也是一种无心之美。

如今当人们要建造一间茶室，大家会根据自家的风格，并增添几分风雅的韵味。但我依旧喜欢美丽无比的乡间小舍，茶室原本是品味清贫之美德的空间，如今的茶室极尽奢华，可以说是这末法时代的过失了。茶道的真正含义已经被大家抛诸脑后，茶道原本是平凡的美，清贫的美啊。

真是爱极了柳宗悦的这段关于茶室的注释，他将一切重新归于本元，大道至简，上善若水，他接着说道：假如可以的话，我想在乡间寻觅一处已经被人们所遗忘的房子，拿起一支覆满尘土的杂器，重新沏一杯茶，只有这样才能回到最初的原点，才能与初代的茶人们敞开心扉自如交谈啊。

用手生产实用器物达到极致，以恭诚敬恳的心态对待手作，以严谨心态遵守工艺的各项要求，不厌其小、不厌其烦、实现器物的超凡性能，不厌其精、不辞劳苦的工匠精神获得人生的尊严。

我们的一生很短暂，选择坚持做一件事情，《择一事，终一生》，何其有幸。

但这样的人和事，现在少之又少，但正为稀缺而更叫值得人们珍惜，犹如河井宽次郎在《杂草杂谈》中所写：现如今真正维系着菊之美好的，当数那些被遗忘在田边角落的，耐得住风霜的小野菊吧。

《择一事，终一生》作者柳宗悦（1889~1961），日本著名民艺理论家、美学家，是强调实用性与素朴美的民艺运动的发起人，被誉为“日本民艺之父”，1957年获日本政府授予的“文化功勋人物”荣誉称号，毕生都在探索庶民生活器具之美，其艺术理念深刻地影响了后世日本的设计美学。

北大路鲁山人（1883-1959），被指定为日本“国宝级人物”却予以辞退，全材艺术家，拥有篆刻家、画家、陶匠、书法家、漆艺家、烹调师，美食家等各种不同的面孔，日本著名全才艺术家、殿堂级人物。

谷崎润一郎（1886—1965）与川端康成、三岛由纪夫齐名的唯美派文学大师，曾七次被提名诺贝尔文学奖，曾获每日出版文学奖、朝日文化奖和每日艺术大奖。